collectés sur un objectif
de 4 000€
49 donateurs
Campagne terminée
Merci de visiter la page dédiée à notre campagne de financement participatif consacrée au projet Poldowski re/imagined et de considérer à y apporter votre soutien.
Après deux concerts du projet Poldowski re/imagined en 2016 à Paris, l'Ensemble 1904 est heureux d'annoncer l'enregistrement de son premier album avec le label anglais plusieurs fois récompensé Resonus Classics.
A l'instar de ce projet, l'Ensemble 1904 est fier de partager la découverte de répertoires et de compositeurs moins connus. Poldowski re/imagined est un projet unique. Il est le fruit de deux années de recherche et de réécriture dans l'optique de présenter les 21 mélodies de Poldowski inspirées des poèmes de Verlaine sous un format nouveau, original et jamais entendu : l'orchestration pour violon, piano, contre-basse et voix par David Jackson.
Votre engouement permettra au public d'entendre de nouveau cette oeuvre !
Nous espérons que vous apprécierez notre courte présentation, et qu'elle vous inspirera le souhait de soutenir l'Ensemble 1904. En gardant à l'esprit les derniers mots de Poldowski sur son lit de mort : "S'il vous plaît, veillez sur ma musique".
Nous vous remercions pour votre soutien,
Toute l'équipe de l'Ensemble 1904.
Régine Wieniawski (1879-1932) / Poldowski arr. David Jackson
21 Mélodies sur des poèmes de Paul Verlaine (1900-1910)
ENSEMBLE 1904
David Jackson / Piano
Jazmin Black-Grollemund / Soprano
Angélique Charlopain / Violon
Jérémie Decottignies / Contrebasse
LE PROJET /
Poldowski re/imagined est une re/création des 21 Mélodies de Poldowski composées entre 1900-1910 sur des poèmes de Paul Verlaine. L’idée originale est d’amener le public à redécouvrir cette oeuvre à travers une nouvelle orchestration composée par le directeur musical de l’Ensemble 1904, David Jackson.
Les 21 Mélodies, c’est avant tout une histoire de musique et de poésie. Une compositrice de talent, Poldowski, met en musique pour piano et voix les vers de Paul Verlaine, dans lesquels on devine les couleurs musicales de Debussy, l’âme de Fauré, et l’humour de Poulenc. 21 poèmes qui chantent, 21 mélodies qui content les visions du poète.
Les 21 Mélodies ont été ré-arrangées pour ensemble de chambre afin de leur donner une plus large expressivité. C’est une recréation contemporaine de la musique de Poldowski. C’est faire jaillir des vers de Verlaine et de leur partition une densité dramatique, une nouvelle théâtralité.
Aujourd’hui oubliée, Poldowski (1879-1932), de son vrai nom Régine Wieniawski, est une compositrice et pianiste anglo-polonaise célébrée de son vivant. Née à Bruxelles, elle a étudié à Paris avec Vincent d’Indy. Après son mariage avec le lord britannique Dean Paul, elle s'installe à Londres. Précocement européenne, ses inspirations viennent d’autres pays et d’horizons multiples. Verlaine, reconnu comme un de ses poètes favoris, l'a considérablement inspirée, comme en témoignent beaucoup de ses compositions qui transposent avec lyrisme l’essence poétique de chaque texte.
David Jackson
Directeur de l'Ensemble 1904
LE FINANCEMENT /
Si l’Ensemble 1904 est un jeune ensemble, nous apportons cependant un soin tout particulier à la création de projet d’une grande valeur esthétique. Un budget global de 20 000 € est nécessaire pour l'enregistrement de Poldowski re/imagined. Pour soutenir ce projet, plusieurs campagnes de financement ont été lancées, un dossier de demande d'aide d'un montant de 6 000 € a notamment été déposé auprès du FCM (le Fonds pour la création musicale).
Votre aide est ainsi inestimable pour nous permettre de créer des conditions idéales d'enregistrement pour les musiciens et ainsi couvrir les dernières dépenses nécessaires à la réalistion de ce projet.
LES AVANTAGES FISCAUX D'UN DON DE MÉCÈNE /
Pour les résidents fiscaux français, la loi du 1er août 2003 accorde
Votre don de mécène de 100 € vous revient donc à seulement 34 € après avantages fiscaux sur l’impôt sur le revenu !
Ces éléments sont régis par l’article 200 du Code Général des Impôts.
ALLEZ EN BAS DE PAGE POUR DECOUVRIR NOS CONTREPARTIES ET FAIRE UN DON !
Merci beaucoup !
ENGLISH VERSION//
Thank you for visiting our crowdfunding page and for considering supporting the recording of Poldowski re/imagined.
After two performances of Poldowski re/imagined in Paris in 2016, Ensemble 1904 is proud to be recording their first CD with the UK based award-winning record label, Resonus Classics.
Ensemble 1904 prides itself in recreating and reinterpreting lesser known repertoire, and this unique project is the product of two years of research and rewriting, presenting Poldowski's 21 Verlaine melodies in a new, original, and unheard format.
Your support is invaluable in helping Ensemble 1904 reimagine Poldowski.
We hope you enjoy our short presentation, and are inspired to support Ensemble 1904 bearing in mind the final words of Poldowski on her death bed - "Please look after my music".
Thank you for your support,
All the team at Ensemble 1904
Régine Wieniawski (1879-1932) / Poldowski
arr. David Jackson
21 Mélodies sur des poèmes de Paul Verlaine (1900-1910)
ENSEMBLE 1904
David Jackson / Piano
Jazmin Black-Grollemund / Soprano
Angélique Charlopain / Violin
Jérémie Decottignies / Double Bass
Poldowski re/imagined is the re/creation of Poldowski's 21 Verlaine songs, composed between 1900-1910 and is designed to help celebrate Poldowski and her forgotten works through new orchestrations written by the director of Ensemble 1904, David Jackson.
The 21 songs are above all, the perfect synthesis of music and poetry. A talented composer, Poldowski's settings of the verses of Verlaine were originally written for Piano and voice, and are rich in the colours of Debussy, the spirit of Fauré and the humour of Poulenc. The perfect song cycle; 21 poems that sing and 21 songs that achieve the vision of a poet.
The 21 songs were rearranged for chamber ensemble in order to give them a larger musical dimension and expression. It is a contemporary recreation of the music of Poldowski, which brings alive the poems of Verlaine and adds to the inherent musical drama.
Régine Wieniawski, who worked under the pen name Poldowski (1879-1932), was a British and Polish composer and pianist. She was born in Brussels, and studied in Paris with Vincent d'Indy. After marrying the British Lord Dean Paul, she settled in London. Precociously European, her musical inspiration came from across the continent. Verlaine, her favourite poet, considerably inspired Poldowski as it's easy to see in these 21 compositions that transpose with lyricism the poetic essence of every text.
David Jackson
Director Ensemble 1904
THE CAMPAIGN /
Ensemble 1904 aims to develop projects of the highest possible artistic quality. Recording Poldowski re/imagined will cost 20,000 €. Ensemble 1904 are investigating as many sources of funding as possible, and an application for 6,000€ has already been made to the FCM (the French Fund for Music Creation).
Your help however, is invaluable in helping us cover the final remaining costs, and to assure the quality of our finished disk!
4,000€ will help us record our disk in the best possible conditions - three days of recording in Studio Sequenza, Paris (780€ per day) - the cost of hiring and tuning a magnificent Piano Fazioli F278 (240€ per day) - and help us cover the costs of transport, meals and accommodation for Resonus Classics and the musicians of Ensemble 1904 (1,030€).
5,000€ would mean Ensemble 1904 can continue to work with the sound engineer Jean-Damien Ratel who has supported and accompanied Ensemble 1904 since its inception, and who guarantees the quality of all our projects.
6,000€ or more! would allow Ensemble 1904 to continue to work with a supreme communications team. We are lucky to have been supported by a graphic designer (Nina Virus) and a video artist (Bastien Doat / La 2pro) since the beginning. These two talented designers have captured the essence of Poldowski re/imagined in their designs and videos, and we look forward to continuing to work together.
Many thanks!
Bravo et merci à tous et à toutes !
Grâce à votre generosité nous avons atteint 113% de notre objectif! Vous nous permettez de réaliser Poldowski re/imagined dans les meilleures conditions, dans un des meilleurs studios de Paris. Et avec Resonus Classics, en toute tranquillité.
Maintenant, nous allons nous concentrer sur l'enregistrement qui aura lieu dans quatre semaines, et bien sûr, vos contreparties!
...de la musique avant toute chose !
David
Et voilà! Nous avons depassé notre premier objectif avec élan aujourdhui. L'Ensemble 1904 rentrera en studio dans un mois pour enregistrer leur premier disque ! C'est grâce à vous, nos mécènes principaux, et nous vous en remercions profondément.
Avec ce vent qui souffle dans nos voiles, nous éspèrons utiliser les quatres jours qu'il nous reste pour atteindre notre deuxieme objectif de 5000€, afin de continuer notre travail avec vidéaste et graphiste.
Merci pour votre soutien, nous sommes fiers de vous!
Poldowski et Verlaine en première mondiale à Paris
A la mairie du 3 arrondissement, l’ensemble 1904 présentait pour la première fois dans leur intégralité les mélodies de Poldowski sur
des poèmes de Verlaine, dont l’une en création mondiale.
www.lalettredumusicien.fr
Inspiré par l’Entente cordiale dont les accords furent ratifiés sous le mandat d’Emile Loubet, l’ensemble 1904 s’attache précisément à la redécouverte du patrimoine musical qu’auront produit la Grande-Bretagne et la France, ennemis réconciliés, durant la première moitié du siècle dernier. Fondée par le pianiste anglais David Jackson (actuel chef de chant de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, ancien répétiteur à l’Opéra de Cologne passé par Bayreuth et Vérone), cette jeune formation réunit la soprano Jazmin Black-Grollemund, la violoniste Angélique Charlopain et le contrebassiste Jérémie Decottignies. A son programme figuraient les mélodies d’un compositeur qui fut jadis célèbre à Londres autant qu’à Paris : Poldowski. Sous ce mot-valise, l’un de ses nombreux pseudonymes, se dissimule Irène Régine Wieniawska (1879-1932), fille du violoniste Henryk Wieniawski, élève à Paris d’André Gedalge et Vincent d’Indy, devenue Lady Dean Paul en 1901 après
son mariage avec un descendant du duc de Marlborough.
Personnalité fascinante, intime de Nellie Melba, George Gershwin, Jacques Thibaud, défendue sur la scène par Jascha Heifetz et Maggie Teyte (et de nos jours, par Philippe Jaroussky), elle fut également styliste et ses créations ravirent la famille royale d’Angleterre. C’est le ténor Gervase Elwes qui, en janvier 1912, lors d’un récital au Queen’s Hall, révéla ses mélodies sur des poèmes de Verlaine.
Réorchestrées pour l’occasion par David Jackson, conformément à une tradition établie par Poldowski elle-même, ces pièces sont d’un intérêt historique et culturel majeur puisque la musicienne, qui se réclamait de l’école française, affronte là sur leur propre terrain ses illustres contemporains et confrères. Ainsi, Fauré (Spleen, A Clymène, Mandoline), Ravel (Sur l’herbe), Reynaldo Hahn (En sourdine, L’Heure exquise), Debussy (Fantoches, Le faune), Charles Bordes (Dansons la gigue !), Max d’Ollone (Colombine), Paul Ladmirault (A Poor Young Shepherd). Sur l’ensemble des poèmes présentés ce soir (22), dix ont été mis en musique par Poldowski seule, comme Impression fausse, Cythère,
L’attente ou Crépuscule du soir mystique. Ce langage où passent quelques fantômes (Sarasate, Chausson…) demeure personnel, complexe et raffiné : des modulations savoureuses, des couleurs, du rythme, beaucoup d’esprit. Sens indéniable de la mise en scène, des cantilènes et des correspondances. Le Faune est démoniaque, En Sourdine lyrique et passionné, Colombine piquante, la Gigue irrésistible. Musicien complet, Jackson est attentif à toutes les dimensions du jeu : harmonie, mélodie, registration des plans, qualité des tempi, cohésion de l’ensemble. Fort bien soutenue par des cordes aux traits équitablement distribués, Jazmin Black-Grollemund, opératique, fait valoir un superbe timbre, une diction claire dans une vaste amplitude de nuances. Inséré au coeur d’un parcours de tons et d’humeurs habilement ménagé, le profond Andante languido de la Sonate pour violon, avec ses airs de jazz, son oscillation majeur/mineur, fut acclamé.
Le moment le plus surprenant du concert demeure la révélation d’une mélodie inconnue jusqu’alors, écrite sur un texte que Fauré a retenu dans La Bonne chanson : Donc ce sera par une claire nuit d’été. Offert par Poldowski à son ami d’enfance Lazare-Lévy, lui aussi
bruxellois de naissance, le manuscrit de Nous deux, retrouvé par hasard, échappa on ne sait comment au pillage et à la destruction de l’appartement du pianiste sous l’Occupation. Son interprète l’indique en connaissance : l’oeuvre a des accents pucciniens. Le tout sera
bientôt confié au disque (20 octobre).
Ensemble 1904 sera en concert le 20 octobre prochain, à la Mairie du 3ème arrondissement.
L'occasion d'entendre sur scène tout le programme Poldowski re/imagined, et de rencontrer les artistes de l'ensemble !
Entrée libre
Mairie du 3ème, 2 Rue Eugène Spuller
20 octobre // 19h30
Metro // Temple / République
L’Ensemble 1904 est heureux de vous présenter ses cartes postales - ÉDITION LIMITÉE. Elles vous sont offertes pour chaque don de 10€!
Léonor Matet nous régale de ces trois images inspirées de la poésie de Verlaine - Brume, Dimanche d’avril et Spleen - trois poèmes qui seront mis en musique sur l’enregistrement de l’Ensemble 1904 le mois prochain.
Votre soutien pour l’enregistrement de l’album est inestimable, nous mettons donc tout en œuvre pour créer des contreparties à vos dons aussi uniques et spéciales que Poldowski re/imagined.
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Ensemble 1904 are proud to present the design of their LIMITED EDITION postcards - our present to everyone who makes a donation of just 10€.
Léonor Matet shares with us three images based upon the poetry of Verlaine - Brume, Dimanche d’avril and Spleen - all poems which will feature in Ensemble 1904’s recording next month.
Your support of our upcoming recording is invaluable, and we’re doing everything we can to make sure our gifts to you are just as unique and special as our project Poldowski re/imagined.
Ensemble 1904 are proud to present the design of their LIMITED EDITION tote bag designed exclusively by everyone’s favourite designer, Nina Virus!
Your support of our upcoming recording is invaluable, and we’re doing everything we can to make sure our gifts to you are just as unique and special as our project Poldowski re/imagined.
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L’Ensemble 1904 est fier de vous présenter son tote bag en ÉDITION LIMITÉE réalisé par notre designer favorite, Nina Virus !
Votre soutien pour l’enregistrement de l’album est inestimable, nous mettons donc tout en œuvre pour créer des contreparties à vos dons aussi uniques et spéciales que Poldowski re/imagined.
Que représente le projet "Poldowski re/imagined" pour toi ?
C’est une découverte ! C’était une opportunité unique de découvrir les mélodies de Poldowski, et de participer à la création des nouveaux arrangements. Nous pouvons désormais partager cette belle musique avec nos familles, ami-es et collègues.
Pourquoi devrait-on soutenir ce projet ?
Chaque morceau est un bijou ! C’est un honneur de jouer cette musique méconnue et de la faire renaître sous la forme du quartet. En soutenant ce projet, nos auditeurs vont permettre d’inscrire la musique de Poldowski dans les standards du classique.
L’interprétation du poème Cortège t’a posé un problème sur le plan personnel. Peux-tu nous expliquer ce que cela représente pour toi et comment tu as résolu le problème ?
Ce poème décrit un "négrillon" rejeté par sa maitresse qu’elle considère comme un animal. On peut être tenter de croire que ce tableau montrant une certaine forme d’exotisme du XIXème siècle est aujourd’hui obsolète. A la lumière des tensions raciales qui ont actuellement lieu dans mon pays, j’ai ressenti une douleur familière et au début, je ne souhaitais pas chanter cette mélodie. Cependant, après avoir étudier de plus près la structure de celle-ci, j’ai réalisé que Poldowski en avait fait un palimpseste. Le rythme et la mélodie sont en effet souvent instables et isole le morceau dans l’œuvre prise dans sa globalité. Dans cette logique de ré-imaginer les mélodies de Poldowski, nous avons utilisé ce morceau comme un miroir, dans lequel il est possible d’y reconnaître certaines similarités entre le monde d’aujourd’hui et celui de Verlaine.
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What does "Poldowski re/imagined" mean to you?
Discovery! We've had the unique opportunity to encounter Poldowski's mélodies as well as participate in the creation of these new arrangements. Now, we are able to share this beautiful music with our families, friends and colleagues.
Why should people support this project?
Each piece in the Verlaine set is a jewel! It's an honor to perform Poldowski's little-known music and to be a part of it's renaissance in the form of a quartet. By supporting this project, our listeners will help ensure that Poldowski's settings of Verlaine poems become a part of the standard classical music repertoire.
The interpretation of the poem "Cortège" posed a challenged to you on a very personal level, can you tell us what this means to you and how you dealt with it?
Verlaine's poem depicts a scene in which a black slave boy is dismissed as a pet by his white mistress. One might be tempted to believe that this tableaux of 19th c. exoticism is obsolete. In light of the racial climate in my home country, the subject matter caused a familiar sting and I initially requested to leave it out of the program. However, when I looked closer at Poldowski's setting of Cortège, I began to see that she has repainted the tableaux. The piece is rhythmically and often harmonically unsettling and stands out in the set. In the spirit of "reimagining" we are able to use this piece as a tool to draw attention to these similarities between Verlaine's world and ours.
Vendredi dernier on a visité le futur studio d’enregistrement à Montreuil - Studio Sequenza - ça s’annonce bien et c’est grâce à vous nos premiers mécènes!
Last Friday we visited the recording studio - Studio Sequenza - at Montreuil, Paris. Everything's going well thanks to you our opening donors!
Basé à Londres et lancé au printemps 2011 par Adam Binks et Jonathan Manners, Resonus Classics a été le premier label digital proposant uniquement de la musique classique, offrant des enregistrements en haute résolution. Le label propose désormais des disques.
Publiant de nouveaux enregistrements tous les mois, le label, dirigé par des artistes est fier d’héberger des musiciens de renoms mais aussi des talents émergents. Il propose un large éventail de répertoires et genres musicaux couvrant une centaine d’années de musique classique.
Le label se concentre sur des artistes haut de gamme avec un repertoire exigeant visant à satisfaire à la fois l’auditeur aguerri comme celui dont l’intérêt pour la musique classique vient de naître.
Resonus est un label taillé pour le XXIe siècle.
Based in London and launched in the Spring of 2011 by Adam Binks & Jonathan Manners, Resonus Classics was the world’s first solely digital classical label, which offers high resolution classical music recordings, now offering recordings on CD as well.
Releasing new recordings every month, the artist-led label boasts a roster of established, acclaimed artists together with more emerging talent and focuses on a wide range of repertoire and genres covering several hundred years of classical music.
The label focuses on high-end artists and appealing, challenging repertoire that aims to satisfy the hardened collector as well as those just beginning their interest in classical music.
A label built for the twenty-first century.
DAVID JACKSON / PIANO ET DIRECTION MUSICALE
Originaire de York, en Angleterre, David Jackson est diplômé de l’Université de Durham et de la Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow. Il est sociétaire du Winston Churchill Memorial Trust et de l’Institut Culturel Italien. Il est directeur et fondateur de l'Ensemble 1904, et est également chef de chant à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et au Conservatoire Régional de Versailles.
De 2007 à 2009, David a occupé le poste de chef de chant de l’Opéra de Cologne, en Allemagne. Il a été assistant chef d’orchestre au Teatro Communale de Bologne, pour le Filarmonica Arturo Toscanini, au Festival Lyrique International de Belle-Ile en Mer depuis 2010, ainsi qu’auprès de Leonardo Garcia Alarcon à l’Académie du Festival d’Aix en Provence.
En 2010, David est invité en tant que membre de l’Académie du Festival d’Aix en Provence sur l’atelier ‘Opéra en création’. En 2012, il compose son premier opéra Silvia, prévu à Milan pour septembre 2016. Au théâtre, il a fait des arrangements sur la musique de Henry Purcell pour la production Twelfth Night, mis en scène par Bérangère Janelle. Au printemps 2016, ses orchestrations des 21 Mélodies de Poldowski sur les textes de Paul Verlaine sont créées à Paris pour l’Ensemble 1904. La même année, il reçoit une commande de l’Opéra de Dijon pour composer la nouvelle musique de scène pour la production de Médée de Cherubini. Le spectacle, mis en scène par Jean Yves Ruf, sera programmé à l’Opéra de Rouen en 2018.
JAZMIN BLACK-GROLLEMUND / SOPRANO
En 2006, Jazmin commence ses études de chant lyrique auprès de Bruce and Gail Schoonmaker de Greenville, Caroline du Sud. Jazmin est soliste dans des oratorio tels que La Messe en Si mineur de Bach, le Requiem de Brahms, le Requiem de Faure, le Stabat Mater de Pergolese, la Petite Messe Solennelle de Rossini ou encore le Messie de Haendel.
Après avoir obtenu ses diplômes d'interprétation vocale et d'opéra à l'Université de Furman et au Maryland Opera Studio (Etats-Unis), Jazmin remporte le premier prix du concours Performing Arts Masterclass d'Aiken en Caroline du Sud. A cette occasion, elle chante en concert avec Frederica von Stade.
Elle interprète également les rôles de la Mère dans Amahl and the Night Visitors, Flo dans Sands of Time, Pamina et Papagena dans Die Zauberflöte, Mimi dans La Bohème, Fiordiligi dans Così fan tutte ou encore Nedda dans I Pagliacci. En 2015, elle chante avec l’Ensemble 1904 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Churchill-De Gaulle » à l’hôtel national des Invalides. Cette année là, après avoir interprété Flora dans La Traviata de Verdi au château d’Haroué avec Opéra en Plein Air, elle participe également au concours international de chant lyrique de Vivonne, où elle remporte le premier prix du jury ainsi que celui du public.
ANGÉLIQUE CHARLOPAIN / VIOLON
Angélique Charlopain commence le violon à 5 ans dans la classe de Roberto Papavrami. Dès son plus jeune âge, elle donne des concerts en France et en Europe (au Palais Royal de Madrid devant la Reine, à l’exposition universelle de Séville, à Grenade, en Andorre, au Portugal, en Allemagne) et donne son premier récital solo à l'âge 11 ans.
Elle a joué en soliste avec l'Orchestre de la Garde Républicaine à la Maison de la Radio à Paris, l'Orchestre Européen sous la direction de Christian Floréas, l’ensemble orchestral de Normandie sous la direction de Jean-Pierre Berlingen en compagnie de Tedi Papavrami, avec l’Orchestre de Saint-Etienne au théâtre de Saint-Etienne et l'Orchestre de chambre de la Nouvelle Europe sous la direction de Nicolas Krauze.
Elle remporte le Prix d'honneur du concours du Royaume de la Musique en 1992 puis le premier prix, en 1993, du concours de Touraine. En 2003, elle remporte le premier prix du concours international de cordes d’Epernay et est aussi Lauréate du concours P.Sarasate. Elle forme depuis 2010 le Trio Thais, avec le violoncelliste Jonathan Grimberg-Barré et le pianiste Tristan Pfaff avec qui elle se produit régulièrement. Elle joue aussi avec le quatuor Sospiri avec qui elle se produit en France ainsi qu’aux Etats-Unis, à San Francisco et à Hawaii. Elle est actuellement violon solo dans l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire.

JÉRÉMIE DECOTTIGNIES / CONTREBASSE
Né en 1983, Jérémie débute l’apprentissage du violon quatre ans plus tard avec Roberto Papavrami. C’est en 1998 qu’il découvrira la contrebasse et décidera de s’y consacrer pleinement. Quelques années plus tard, il sortira médaillé d’or du Conservatoire de Versailles puis obtiendra un premier prix mention Très bien au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en 2006.
Depuis, il a collaboré régulièrement avec des orchestres nationaux tels l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre National de France ou encore l’Orchestre National de Lorraine. Cependant, depuis sa rencontre avec la pianiste Daria Hovora, il joue dans des formations plus intimistes, tels l’Ensemble Stravinsky, l’Ensemble Diagonal, ou encore le Festival Lyrique International de Belle-Ile-en-Mer dont il est contrebasse solo depuis 2010. Il se produit également en récital en 2013 à l’Eglise Réformée du Luxembourg. Il est membre de l’Ensemble 1904 depuis sa création.
Egalement très investi dans l’enseignement, il est titulaire du Certificat d’aptitude ainsi que d’un Master de pédagogie. Depuis 2012, il est professeur de contrebasse au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz, transmettant à travers ses différentes activités de musicien et de pédagogue sa sensibilité particulière à la poésie et à la création artistique.
DAVID JACKSON / PIANO AND MUSICAL DIRECTION
Originally from York, England, David Jackson studied at the University of Durham and the Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow. He is a fellow of the Winston Churchill Memorial Trust and the Italian Cultural Institute. He is the director and founder of Ensemble 1904, and is also repetiteur at the Maîtrise de Notre-Dame de Paris and the Conservatoire de Versailles.
Between 2007 and 2009 David was a repetiteur at Oper Köln, Germany. He has also worked as an assistant conductor at the Teatro Communale de Bologna, the Filarmonica Arturo Toscanini, the Festival Lyrique International de Belle-Ile en Mer as well at the Academy of the Festival of Aix en Provence.
In 2010 David was invited as a member of the Academy of the festival of Aix en Provence to take part in the workshop 'Opéra en création', and in 2012 he composed his first opera Silvia. In the theatre has arranged works by Henry Purcell for a production of Twelfth Night, directed by Bérangère Janelle. In the spring of 2016 his orchestration of the 21 Mélodies de Poldowski sur les textes de Paul Verlaine was premiered in Paris by Ensemble 1904. In 2016 he was commissioned by the Opera of Dijon to write incidental stage music for a new production of Médée by Cherubini. The production, which was directed by Jean Yves Ruf, will be performed at the Opéra de Rouen in 2018.
JAZMIN BLACK-GROLLEMUND / SOPRANO
In 2006 Jazmin started her studies in opera singing with Bruce and Gail Schoonmaker in Greenville, South Carolina. After having gained her diploma in vocal interpretation and opera at the University of Furman and at the Maryland Opera Studio (USA), Jazmin was awarded the first prize in the Performing Arts Masterclass at Aiken, South Carolina. Here, she sang in concert with Frederica von Stade.
In oratorios, Jazmin has been a soloist in performances of Bach's Mass in B minor, Brahms' Requiem, Fauré's Requiem, Pergolese's Stabat Mater, La Petite Messe Solennelle and The Messiah. On stage, Jazmin has sung the roles of the mother in Amahl and the Night Visitors, Flo in The Sands of Time, Pamina and Papagena in The Magic Flute, Mimi in La Bohème, Fiordiligi in Così fan tutte and Nedda in I Pagliacci. In 2015 she performed with Ensemble 1904 at Les Invalides, Paris for the inaguration of the exhibition "Churchill-De Gaulle". In the same year she sang the role of Flora in La Traviata at the Château d'Haroué for Opéra en Plain Air and was awarded the jury prize and the public prize at the International Singing Competition of Vivonne.
ANGÉLIQUE CHARLOPAIN / VIOLIN
Angélique Charlopain started learning the violin at the age of five with Roberto Papavrami. From a very young age performed concerts throughout France and Europe (at the Royal Palace Madrid, the Universal Exhibition in Seville, in Grenada, Andorra, Portugal, and Germany) and she gave her first solo recital at the age of eleven.
She has performed as a soloist with the Orchestre de la Garde Républicaine at the Maison de la Radio in Paris, with the Orchestre Européen under the direction of Christian Floréas, l'ensemble orchestral de Normandie under the direction of Jean-Pierre Berlingen, with the Orchestre de Saint-Etienne at the Theatre de Sainte-Etienne and the Orchestre de chambre de la Nouvelle Europe under the direction of Nicolas Krauze. She was awarded the prix d'honneur at the Royaume de la Musique competition in 1992, and then the first prize in 1993 of the competition of Touraine. In 2003 she was awarded the first prize in the International Strings Competition at Epernay and is also a lauréate of the P.Sarasate competition. She has been a member since 2010 of the Trio Thais with the cellist Jonathan Grimberg-Barré and the pianist Tristan Pfaff with whom she performs regularly. She has also performed with the Quartet Sospiri in France, and in the United States (San Fransisco and Hawaii). She is currently violin solo in the Orchestre des Lauréats du Conservatoire.
JÉRÉMIE DECOTTIGNIES / DOUBLE BASS
Born in 1983, Jérémie started learning the violin at the age of four with Roberto Papavrami. He started studying the double bass in 1998. Several years later he left the Conservatoire de Versailles with a gold medal and later obtained the first prize (mention tres bien) from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, in 2006.
Since then he has regularly collaborated with national orchestras such as the Orchestre de Chambre de Paris, the Orchestre National de France and the Orchestre National de Lorraine. It was his meeting with the pianist Daria Hovora that has led to play with chamber groups such as the Ensemble Stravinsky and the Ensemble Diagonal. Since 2010 he has held the post of principal double bass at the Festival Lyrique International de Belle-Ile-en-Mer. He has also performed as a soloist at the Eglise Réformée du Luxembourg. He is a member of Ensemble 1904 since its creation.
A dedicated pedagogue, he is the holder of a cerificat d'aptitude and a Master in teaching and since 2012 he has held the post of Professeur of Doublebass at the Conservatoire of Metz.
