Poldowski re/imagined

ENSEMBLE 1904 EN CONCERT DEMAIN SOIR / ENTRÉE LIBRE

Demain soir, venez écouter l'ensemble 1904 en concert, l'occasion d'entendre sur scène tout le programme "Poldowski re/imagined" et de rencontrer les artistes.

19h30 / 20 octobre

Mairie du 3ème / 2 Rue Eugene Spuller / 75003

Entrée libre

CONCERT POLDOWSKI RE/IMAGINED - 20 OCTOBRE / ENTRÉE LIBRE

Ensemble 1904 sera en concert le 20 octobre prochain, à la Mairie du 3ème arrondissement.

L'occasion d'entendre sur scène tout le programme Poldowski re/imagined, et de rencontrer les artistes de l'ensemble !

Entrée libre 

Mairie du 3ème, 2 Rue Eugène Spuller

20 octobre // 19h30

Metro // Temple / République

NOS CARTES POSTALES / OUR POSTCARDS

L’Ensemble 1904 est heureux de vous présenter ses cartes postales - ÉDITION LIMITÉE. Elles vous sont offertes pour chaque don de 10€!

Léonor Matet nous régale de ces trois images inspirées de la poésie de Verlaine - Brume, Dimanche d’avril et Spleen - trois poèmes qui seront mis en musique sur l’enregistrement de l’Ensemble 1904 le mois prochain.

Votre soutien pour l’enregistrement de l’album est inestimable, nous mettons donc tout en œuvre pour créer des contreparties à vos dons aussi uniques et spéciales que Poldowski re/imagined.

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Ensemble 1904 are proud to present the design of their LIMITED EDITION postcards - our present to everyone who makes a donation of just 10€.

Léonor Matet shares with us three images based upon the poetry of Verlaine - Brume, Dimanche d’avril and Spleen - all poems which will feature in Ensemble 1904’s recording next month.

Your support of our upcoming recording is invaluable, and we’re doing everything we can to make sure our gifts to you are just as unique and special as our project Poldowski re/imagined.

TOTE BAG / DE LA MUSIQUE AVANT TOUTE CHOSE

Ensemble 1904 are proud to present the design of their LIMITED EDITION tote bag designed exclusively by everyone’s favourite designer, Nina Virus!
Your support of our upcoming recording is invaluable, and we’re doing everything we can to make sure our gifts to you are just as unique and special as our project Poldowski re/imagined.

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L’Ensemble 1904 est fier de vous présenter son tote bag en ÉDITION LIMITÉE réalisé par notre designer favorite, Nina Virus !
Votre soutien pour l’enregistrement de l’album est inestimable, nous mettons donc tout en œuvre pour créer des contreparties à vos dons aussi uniques et spéciales que Poldowski re/imagined.

TROIS QUESTIONS / JAZMIN BLACK-GROLLEMUND

Que représente le projet "Poldowski re/imagined" pour toi ?

C’est une découverte ! C’était une opportunité unique de découvrir les mélodies de Poldowski, et de participer à la création des nouveaux arrangements. Nous pouvons désormais partager cette belle musique avec nos familles, ami-es et collègues.

Pourquoi devrait-on soutenir ce projet ?

Chaque morceau est un bijou !  C’est un honneur de jouer cette musique méconnue et de la faire renaître sous la forme du quartet. En soutenant ce projet, nos auditeurs vont permettre d’inscrire la musique de Poldowski dans les standards du classique.

L’interprétation du poème Cortège t’a posé un problème sur le plan personnel. Peux-tu nous expliquer ce que cela représente pour toi et comment tu as résolu le problème ?

Ce poème décrit un "négrillon" rejeté par sa maitresse qu’elle considère comme un animal. On peut être tenter de croire que ce tableau montrant une certaine forme d’exotisme du XIXème siècle est aujourd’hui obsolète. A la lumière des tensions raciales qui ont actuellement lieu dans mon pays, j’ai ressenti une douleur familière et au début, je ne souhaitais pas chanter cette mélodie. Cependant, après avoir étudier de plus près la structure de celle-ci, j’ai réalisé que Poldowski en avait fait un palimpseste. Le rythme et la mélodie sont en effet souvent instables et isole le morceau dans l’œuvre prise dans sa globalité. Dans cette logique de ré-imaginer les mélodies de Poldowski, nous avons utilisé ce morceau comme un miroir, dans lequel il est possible d’y reconnaître certaines similarités entre le monde d’aujourd’hui et celui de Verlaine.

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What does "Poldowski re/imagined" mean to you?

Discovery! We've had the unique opportunity to encounter Poldowski's mélodies as well as participate in the creation of these new arrangements. Now, we are able to share this beautiful music with our families, friends and colleagues.

Why should people support this project?

Each piece in the Verlaine set is a jewel! It's an honor to perform Poldowski's little-known music and to be a part of it's renaissance in the form of a quartet. By supporting this project, our listeners will help ensure that Poldowski's settings of Verlaine poems become a part of the standard classical music repertoire.

The interpretation of the poem "Cortège" posed a challenged to you on a very personal level, can you tell us what this means to you and how you dealt with it?

Verlaine's poem depicts a scene in which a black slave boy is dismissed as a pet by his white mistress. One might be tempted to believe that this tableaux of 19th c. exoticism is obsolete. In light of the racial climate in my home country, the subject matter caused a familiar sting and I initially requested to leave it out of the program. However, when I looked closer at Poldowski's setting of Cortège, I began to see that she has repainted the tableaux. The piece is rhythmically and often harmonically unsettling and stands out in the set. In the spirit of "reimagining" we are able to use this piece as a tool to draw attention to these similarities between Verlaine's world and ours.

NOS VIDÉOS / OUR VIDEOS

THE MUSICAL TIMES / AOUT 1912

The Musical Times in 1912 recognised and wrote about the magic of Poldowski's Verlaine songs, so why don't we talk about it today?

LE STUDIO / THE STUDIO

Vendredi dernier on a visité le futur studio d’enregistrement à Montreuil - Studio Sequenza - ça s’annonce bien et c’est grâce à vous nos premiers mécènes!

Last Friday we visited the recording studio - Studio Sequenza - at Montreuil, Paris.  Everything's going well thanks to you our opening donors!

LE LABEL / THE LABEL / RESONUS CLASSICS

Basé à Londres et lancé au printemps 2011 par Adam Binks et Jonathan Manners, Resonus Classics a été le premier label digital proposant uniquement de la musique classique, offrant des enregistrements en haute résolution. Le label propose désormais des disques.

Publiant de nouveaux enregistrements tous les mois, le label, dirigé par des artistes est fier d’héberger des musiciens de renoms mais aussi des talents émergents. Il propose un large éventail de répertoires et genres musicaux couvrant une centaine d’années de musique classique.

Le label se concentre sur des artistes haut de gamme avec un repertoire exigeant visant à satisfaire à la fois l’auditeur aguerri comme celui dont l’intérêt pour la musique classique vient de naître.

Resonus est un label taillé pour le XXIe siècle.

Based in London and launched in the Spring of 2011 by Adam Binks & Jonathan Manners, Resonus Classics was the world’s first solely digital classical label, which offers high resolution classical music recordings, now offering recordings on CD as well.

Releasing new recordings every month, the artist-led label boasts a roster of established, acclaimed artists together with more emerging talent and focuses on a wide range of repertoire and genres covering several hundred years of classical music.

The label focuses on high-end artists and appealing, challenging repertoire that aims to satisfy the hardened collector as well as those just beginning their interest in classical music.

A label built for the twenty-first century.

LES MUSICIENS / THE MUSICIANS

DAVID JACKSON / PIANO ET DIRECTION MUSICALE

Originaire de York, en Angleterre, David Jackson est diplômé de l’Université de Durham et de la Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow. Il est sociétaire du Winston Churchill Memorial Trust et de l’Institut Culturel Italien. Il est directeur et fondateur de l'Ensemble 1904, et est également chef de chant à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et au Conservatoire Régional de Versailles.

De 2007 à 2009, David a occupé le poste de chef de chant de l’Opéra de Cologne,  en Allemagne. Il a été assistant chef d’orchestre au Teatro Communale de Bologne, pour le Filarmonica Arturo Toscanini, au Festival Lyrique International de Belle-Ile en Mer depuis 2010, ainsi qu’auprès de Leonardo Garcia Alarcon à l’Académie du Festival d’Aix en Provence.

En 2010, David est invité en tant que membre de l’Académie du Festival d’Aix en Provence sur l’atelier ‘Opéra en création’. En 2012, il compose son premier opéra Silvia, prévu à Milan pour septembre 2016. Au théâtre, il a fait des arrangements sur la musique de Henry Purcell pour  la production Twelfth Night, mis en scène par Bérangère Janelle. Au printemps 2016, ses orchestrations des 21 Mélodies de Poldowski sur les textes de Paul Verlaine sont créées à Paris pour l’Ensemble 1904. La même année, il reçoit une commande de l’Opéra de Dijon pour composer la nouvelle musique de scène pour la production de Médée de Cherubini. Le spectacle, mis en scène par Jean Yves Ruf, sera programmé à l’Opéra de Rouen en 2018.

JAZMIN BLACK-GROLLEMUND / SOPRANO

En 2006, Jazmin commence ses études de chant lyrique auprès de Bruce and Gail Schoonmaker de Greenville, Caroline du Sud. Jazmin est soliste dans des oratorio tels que La Messe en Si mineur de Bach, le Requiem de Brahms, le Requiem de Faure, le Stabat Mater de Pergolese, la Petite Messe Solennelle de Rossini ou encore le Messie de Haendel.

Après avoir obtenu ses diplômes d'interprétation vocale et d'opéra à l'Université de Furman et au Maryland Opera Studio (Etats-Unis), Jazmin remporte le premier prix du concours Performing Arts Masterclass d'Aiken en Caroline du Sud. A cette occasion, elle chante en concert avec Frederica von Stade.

Elle interprète également les rôles de la Mère dans Amahl and the Night Visitors, Flo dans Sands of Time, Pamina et Papagena dans Die Zauberflöte, Mimi dans La Bohème, Fiordiligi dans Così fan tutte ou encore Nedda dans I Pagliacci. En 2015, elle chante avec l’Ensemble 1904 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Churchill-De Gaulle » à l’hôtel national des Invalides. Cette année là, après avoir interprété Flora dans La Traviata de Verdi au château d’Haroué avec Opéra en Plein Air, elle participe également au concours international de chant lyrique de Vivonne, où elle remporte le premier prix du jury ainsi que celui du public.

ANGÉLIQUE CHARLOPAIN / VIOLON

Angélique Charlopain commence le violon à 5 ans dans la classe de Roberto Papavrami. Dès son plus jeune âge, elle donne des concerts en France et en Europe (au Palais Royal de Madrid devant la Reine, à l’exposition universelle de Séville, à Grenade, en Andorre, au Portugal, en Allemagne) et donne son premier récital solo à l'âge 11 ans.

Elle a joué en soliste avec l'Orchestre de la Garde Républicaine à la Maison de la Radio à Paris, l'Orchestre Européen sous la direction de Christian Floréas, l’ensemble orchestral de Normandie sous la direction de Jean-Pierre Berlingen en compagnie de Tedi Papavrami, avec l’Orchestre de Saint-Etienne au théâtre de Saint-Etienne et l'Orchestre de chambre de la Nouvelle Europe sous la direction de Nicolas Krauze.

Elle remporte le Prix d'honneur du concours du Royaume de la Musique en 1992 puis le premier prix, en 1993, du concours de Touraine. En 2003, elle remporte le premier prix du concours international de cordes d’Epernay et est aussi Lauréate du concours P.Sarasate. Elle forme depuis 2010 le Trio Thais, avec le violoncelliste Jonathan Grimberg-Barré et le pianiste Tristan Pfaff avec qui elle se produit régulièrement. Elle joue aussi avec le quatuor Sospiri avec qui elle se produit en France ainsi qu’aux Etats-Unis, à San Francisco et à Hawaii. Elle est actuellement violon solo dans l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire.


JÉRÉMIE DECOTTIGNIES / CONTREBASSE

Né en 1983, Jérémie débute l’apprentissage du violon quatre ans plus tard avec Roberto Papavrami. C’est en 1998 qu’il découvrira la contrebasse et décidera de s’y consacrer pleinement. Quelques années plus tard, il sortira médaillé d’or du Conservatoire de Versailles puis obtiendra un premier prix mention Très bien au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en 2006.

Depuis, il a collaboré régulièrement avec des orchestres nationaux tels l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre National de France ou encore l’Orchestre National de Lorraine. Cependant, depuis sa rencontre avec la pianiste Daria Hovora, il joue dans des formations plus intimistes, tels l’Ensemble Stravinsky, l’Ensemble Diagonal, ou encore le Festival Lyrique International de Belle-Ile-en-Mer dont il est contrebasse solo depuis 2010. Il se produit également en récital en 2013 à l’Eglise Réformée du Luxembourg. Il est membre de l’Ensemble 1904 depuis sa création.

Egalement très investi dans l’enseignement, il est titulaire du Certificat d’aptitude ainsi que d’un Master de pédagogie. Depuis 2012, il est professeur de contrebasse au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz, transmettant à travers ses différentes activités de musicien et de pédagogue sa sensibilité particulière à la poésie et à la création artistique.

DAVID JACKSON / PIANO AND MUSICAL DIRECTION

Originally from York, England, David Jackson studied at the University of Durham and the Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow.  He is a fellow of the Winston Churchill Memorial Trust and the Italian Cultural Institute.  He is the director and founder of Ensemble 1904, and is also repetiteur at the Maîtrise de Notre-Dame de Paris and the Conservatoire de Versailles.

Between 2007 and 2009 David was a repetiteur at Oper Köln, Germany.  He has also worked as an assistant conductor at the Teatro Communale de Bologna, the Filarmonica Arturo Toscanini, the Festival Lyrique International de Belle-Ile en Mer as well at the Academy of the Festival of Aix en Provence.

In 2010 David was invited as a member of the Academy of the festival of Aix en Provence to take part in the workshop 'Opéra en création', and in 2012 he composed his first opera Silvia.  In the theatre has arranged works by Henry Purcell for a production of Twelfth Night, directed by Bérangère Janelle.  In the spring of 2016 his orchestration of the 21 Mélodies de Poldowski sur les textes de Paul Verlaine was premiered in Paris by Ensemble 1904.  In 2016 he was commissioned by the Opera of Dijon to write incidental stage music for a new production of Médée by Cherubini. The production, which was directed by Jean Yves Ruf, will be performed at the Opéra de Rouen in 2018.

JAZMIN BLACK-GROLLEMUND / SOPRANO

In 2006 Jazmin started her studies in opera singing with Bruce and Gail Schoonmaker in Greenville, South Carolina.  After having gained her diploma in vocal interpretation and opera at the University of Furman and at the Maryland Opera Studio (USA), Jazmin was awarded the first prize in the Performing Arts Masterclass at Aiken, South Carolina.  Here, she sang in concert with Frederica von Stade.

In oratorios, Jazmin has been a soloist in performances of Bach's Mass in B minor, Brahms' Requiem, Fauré's Requiem, Pergolese's Stabat Mater, La Petite Messe Solennelle and The Messiah.  On stage, Jazmin has sung the roles of the mother in Amahl and the Night Visitors, Flo in The Sands of Time, Pamina and Papagena in The Magic Flute, Mimi in La Bohème, Fiordiligi in Così fan tutte and Nedda in I Pagliacci.  In 2015 she performed with Ensemble 1904 at Les Invalides, Paris for the inaguration of the exhibition "Churchill-De Gaulle".  In the same year she sang the role of Flora in La Traviata at the Château d'Haroué for Opéra en Plain Air and was awarded the jury prize and the public prize at the International Singing Competition of Vivonne.

ANGÉLIQUE CHARLOPAIN / VIOLIN

Angélique Charlopain started learning the violin at the age of five with Roberto Papavrami.  From a very young age performed concerts throughout France and Europe (at the Royal Palace Madrid, the Universal Exhibition in Seville, in Grenada, Andorra, Portugal, and Germany) and she gave her first solo recital at the age of eleven.

She has performed as a soloist with the Orchestre de la Garde Républicaine at the Maison de la Radio in Paris, with the Orchestre Européen under the direction of Christian Floréas, l'ensemble orchestral de Normandie under the direction of Jean-Pierre Berlingen, with the Orchestre de Saint-Etienne at the Theatre de Sainte-Etienne and the Orchestre de chambre de la Nouvelle Europe under the direction of Nicolas Krauze.  She was awarded the prix d'honneur  at the Royaume de la Musique competition in 1992, and then the first prize in 1993 of the competition of Touraine.  In 2003 she was awarded the first prize in the International Strings Competition at Epernay and is also a lauréate of the P.Sarasate competition.  She has been a member since 2010 of the Trio Thais with the cellist Jonathan Grimberg-Barré and the pianist Tristan Pfaff with whom she performs regularly.  She has also performed with the Quartet Sospiri in France, and in the United States  (San Fransisco and Hawaii).  She is currently violin solo in the Orchestre des Lauréats du Conservatoire.

JÉRÉMIE DECOTTIGNIES / DOUBLE BASS

Born in 1983, Jérémie started learning the violin at the age of four with Roberto Papavrami.  He started studying the double bass in 1998.  Several years later he left the Conservatoire de Versailles with a gold medal and later obtained the first prize (mention tres bien) from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, in 2006.

Since then he has regularly collaborated with national orchestras such as the Orchestre de Chambre de Paris, the Orchestre National de France and the Orchestre National de Lorraine.  It was his meeting with the pianist Daria Hovora that has led to play with chamber groups such as the Ensemble Stravinsky and the Ensemble Diagonal. Since 2010 he has held the post of principal double bass at the Festival Lyrique International de Belle-Ile-en-Mer.  He has also performed as a soloist at the Eglise Réformée du Luxembourg.  He is a member of Ensemble 1904 since its creation.

A dedicated pedagogue, he is the holder of a cerificat d'aptitude and a Master in teaching and since 2012 he has held the post of Professeur of Doublebass at the Conservatoire of Metz.