Le mécénat participatif, une nouvelle forme de citoyenneté ?

Par Thérèse Lemarchand, Présidente de Culture Time.

Le financement participatif, comment cela fonctionne ?

Le « crowdfunding », ou financement participatif, est une participation financière collective d’individus qui rassemblent leurs ressources pour soutenir les initiatives d’autres personnes physiques ou morales. Développé à grande échelle via internet à la fin des années 2000 aux USA, le crowdfunding est à l ‘adolescence de son développement industriel. Il existait en 2009 10 plateformes web de financement collaboratif sur un modèle émergent. Après une croissance proche de 100% tous les ans, 5,1 Milliards de dollars ont été levés en 2013 sur les centaines de plateformes en service à travers le monde, sur l’ensemble des 3 domaines du crowdfunding que sont le prêt, l’equity, et le don contre don. Le mécénat participatif s’inscrit dans ce dernier sous-ensemble, pour des projets reconnus d’intérêt général, éligibles au mécénat.

En quoi les outils numériques permettent-ils d’amplifier un phénomène qui n’est finalement pas nouveau (la souscription publique existant depuis des siècles) ?

Ce type de mobilisation sur Internet s’est développé avec l’essor des pratiques liées à l’économie collaborative, et dont les réseaux sociaux se sont faits les vecteurs. Ces projets ouverts à tous via internet permettent de connecter entre eux des utilisateurs qui sont aussi citoyens et peuvent devenir des acteurs à part entière de la proposition qui leur est présentée. Les pratiques collaboratives fonctionnent largement sur la « viralité » (le bouche-à-oreille numérique) et la recommandation, et valorisent des expériences, que l’on souhaite découvrir, que l’on a envie de partager avec des personnes qui nous sont proches. Ce qui se créé à travers une campagne de financement participatif, c’est la reconstitution d’une communauté d’intérêts plus ou moins grande, de personnes qui souhaitent se retrouver autour d’un projet qui crée entre elles de nouvelles synergies.

Culture et numérique, une union parfaite ?

Par Coline Cuau pour Culture Time –  Il y a quelques semaines, la journaliste américaine Museum Geek posait la question dans son blog de savoir ce que c’était réellement de faire l’expérience d’un musée. (« When is a museum experience ? » Suse Cairn, http://museumgeek.wordpress.com/). Bonne, vaste, difficile question.

 

Il est certain que l’expérience que nous avons des musées s’est radicalement transformée. Le temps semble loin où un guide menait un groupe scolaire somnolant à travers le musée de la pêche de Concarneau. Aujourd’hui, la course à l’armement est lancée parmi les institutions culturelles. Les musées s’équipent tous, non seulement d’outils numériques qui nous forcent à repenser la médiation, mais également d’une présence en ligne qui modifie profondément le rapport qu’ils entretiennent avec leur public.

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Art Everywhere, l’exposition qui fait le mur

Par Coline Cuau pour Culture Time. Et si, à la place de la publicité pour dentifrice de votre arrêt de bus, se trouvait une reproduction de la Joconde ? C’est le pari un peu fou lancé cet été par des musées anglo-saxons. L’opération « Art Everywhere », lancée en Grande Bretagne en 2013, vise à monter « la plus grande exposition jamais créée » en installant des reproductions d’œuvres d’art sur des espaces traditionnellement réservés à la publicité.
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Crédit photo (c) arteverywhere.org.uk

En échange d’un don à l’exposition pour aider à l’acquisition des espaces publicitaires, les particuliers peuvent choisir les œuvres qu’ils souhaitent voir affichées pendant l’été, chaque musée présentant une dizaine de ses pièces qu’il juge représentatives de l’histoire de l’art du pays. En Grande Bretagne, la sélection finale comporte 25 pièces et regroupe des œuvres de David Hockney, John Constable, Holbein le Jeune ou encore William Blake.

L’exposition, qui a pour but de célébrer le patrimoine artistique anglais et de rapprocher les musées de leurs publics, est déjà considérée comme un succès avant même son ouverture officielle le 21 juillet. Cette deuxième édition compte déjà 38.000 participants et compte bien engager son public sur les réseaux sociaux avec le lancement du hashtag #arteverywhere afin d’encourager les passants à réagir et à partager leurs photos des œuvres.

La parole est aux mécènes participatifs

Le samedi 10 et le dimanche 11 mai nous étions Tous à l’Opéra, en tout cas 90 000 français qui avaient répondu présents à l’invitation de Philippe Jaroussky, parrain de l’opération portée par 26 opéras en France qui ouvraient leurs portes au public, et bien plus.

Merci aux mécènes qui ont témoigné simplement sur notre cahier de leur plaisir et de leur engagement.

Un autographe de mécène, c’est un témoignage et un beau geste en faveur du Théâtre des Champs-Elysées et de ses talents.

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La culture est à vous : vous aimez l’art et la culture, dites-le !

Parce que devenir mécène, c’est agir concrètement pour le monde de demain.

Le financement participatif permet à tous de soutenir collectivement sur internet un projet qui le concerne et qui l’attire. Ce nouveau mode de financement populaire est en plein essor, et ouvre un monde de possibilités pour le mécénat : c’est le mécénat participatif.

Le mécénat participatif, c’est vous !

Vous, passionnés, curieux, enthousiastes : chacun de vous peut être mécène et contribuer personnellement à un projet qu’il choisit. Ensemble, les mécènes participatifs peuvent changer durablement les choses. C’est aussi l’occasion d’agir positivement et de partager des expériences uniques en donnant sa chance à un projet qui nous tient à cœur.

Nous ouvrons ce blog aux mécènes, pour qu’ils témoignent et partagent sur la page qui leur est réservée. Soyez les bienvenus !

L.B.

Commeon, le mécénat pour tous

Commeon (anciennement Culture Time) vient tout juste d’ouvrir son site de mécénat participatif au service de tous les domaines de l’intérêt général.

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Nouvelle plateforme de mécénat 2.0, Commeon propose de rendre le mécénat mobilisateur et accessible à tous.

 De l’art lyrique à l’art contemporain en passant par les festivals de musique classique, vous pouvez dès à présent soutenir le projet « Les talents de demain » du Théâtre des Champs-Elysées, ou participer au développement du réseau méditerranéen BOTOX(S) d’art contemporain ou encore du Festival International de Musique de Salon de Provence. A suivre, des projets de restauration et d’acquisition d’œuvres.

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Commeon a souhaité créer pour vous un espace unique sur internet, mettant en valeur l’art et le patrimoine, dans sa richesse et sa diversité. Découvrez et participez à des projets culturels et artistiques uniques, porteurs de sens, qui font vivre l’histoire et l’avenir des lieux et des territoires.

Aurélie Filipetti déclarait à la Tribune : « Il faut développer aussi le mécénat des particuliers, encore méconnu, qui peut permettre de mobiliser des milliers de donateurs sur une œuvre très connue. Je veux également encourager et valoriser le nouveau mécénat « participatif » par les réseaux (le crowdfunding). »

 

Être mécène, c’est pouvoir partager cette aventure et en devenir les témoins. C’est agir concrètement  : soutenir financièrement un projet, bénéficier d’un avantage fiscal, recevoir des contreparties uniques, vivre autrement son expérience culturelle. L’art et la culture sont à la fois exceptionnels et populaires. Leur témoignage et leur transmission sont des histoires d’hommes, de créateurs, d’artisans, de bâtisseurs, et les mécènes y participant.

L.B.

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Via Gwendal Fossois, http://echosart.com/2013/05/15/pop-etourdissement/

Le Chantier de l’Homme

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Le 9 février dernier, le chantier du Musée de l’Homme ouvrait ses portes. Les responsables de la communication, les artistes et le personnel de sécurité accueillaient un dimanche après-midi de 14h à 18h au Trocadéro à Paris un groupe restreint de visiteurs pré inscrits sur Facebook. Une expérience à part, un privilège d’entrer dans les coulisses et de rencontrer les artisans et artistes du projet.

Visite sous influence : neurosciences et art

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Que nous apprend la neurosciences sur la secrète mécanique du cerveau face à l’œuvre d’art ?  Le neurologue Pierre Lemarquis,  auteur de l’ouvrage Portrait du cerveau en artiste (Odile Jacob, 2012), s’interroge dans le Journal des Arts du 7/01/2014 sur l’influence des nouvelles technologies sur notre expérience artistique et culturelle. Cette analyse est aussi l’occasion de chercher à mieux se connaître, et à comprendre l’émotion esthétique.

Les sorties des ados au musée ne servent à rien sauf si…

Une étude qualitative menée en 2006 auprès de 107 adolescents, (Noëlle Timbart, Yves Girault) montre que pour plus de 80% d’entre eux, le Musée est un lieu d’apprentissage. Mais lorsque l’offre proposée aux adolescents reste dans une approche péri-scolaire (visite de groupe, contrainte et éducative), école et musée deviennent indissociables dans leur esprit, générant un rejet.

Plus de la moitié considère néanmoins le musée comme un endroit intéressant, par le regard différent qu’il permet de porter sur les choses, le fait de voir en vrai des œuvres dont ils ont vu la représentation, les émotions ressenties, la mobilisation de leur imagination. Comment faire exister le dialogue entre lieux culturels et ados ? Que faut-il ajouter à leur curiosité et leur capacité d’enthousiasme ?

pass musée ados

Parismusées.paris.fr